Valoración final asignatura.

Al finalizar la asignatura, considero que uno de los aspectos más enriquecedores ha sido la oportunidad de trabajar de forma colaborativa en un entorno completamente virtual. A lo largo de los diferentes retos hemos tenido que organizarnos, tomar decisiones conjuntas y adaptarnos a distintas herramientas digitales, algo que ha supuesto un aprendizaje importante más allá de los contenidos teóricos.

Durante el desarrollo del proyecto surgieron diversas dificultades, especialmente relacionadas con la coordinación del equipo y la gestión de la información. En algunos momentos fue complicado compatibilizar horarios o recibir respuestas inmediatas debido a que gran parte del trabajo se realizó de forma asíncrona. Para solucionar estas situaciones utilizamos herramientas compartidas como Google Drive y Google Sites, que nos permitieron centralizar documentos, realizar modificaciones en tiempo real y mantener una estructura organizada del proyecto.

Respecto a las herramientas utilizadas, considero que han sido muy útiles tanto para el aprendizaje como para el trabajo colaborativo. Google Drive facilitó la edición conjunta de documentos y el almacenamiento de información, mientras que Google Sites permitió crear una presentación visual del proyecto accesible y bien estructurada. También resultaron especialmente útiles herramientas de curación de contenidos como Pinterest y Wakelet, ya que ayudaron a recopilar referencias, ejemplos e información relevante relacionada con la sostenibilidad textil y el ecodiseño.

La comunicación con mis compañeras se realizó principalmente mediante los espacios de trabajo compartidos y herramientas de mensajería. Una de las estrategias más importantes fue mantener una comunicación constante y dejar registradas las decisiones tomadas para que cualquier integrante pudiera consultar el estado del proyecto en cualquier momento. Esto ayudó a reducir posibles malentendidos y facilitó el seguimiento de las tareas asignadas.

Uno de los principales retos fue desarrollar un proyecto conjunto sin coincidir presencialmente y trabajando desde diferentes disponibilidades horarias. Esta situación exigió una buena planificación, capacidad de adaptación y responsabilidad individual para cumplir con las tareas acordadas. Además, fue necesario consensuar criterios de diseño, contenidos y estructura para que el resultado final mantuviera coherencia entre todas las partes desarrolladas por el equipo.

En cuanto a los aprendizajes obtenidos, considero que he mejorado mis competencias de trabajo colaborativo, especialmente en aspectos relacionados con la coordinación, la comunicación y la organización de tareas dentro de un equipo virtual. También he adquirido mayor familiaridad con herramientas online que probablemente seguiré utilizando tanto en mis estudios como en el ámbito profesional, ya que facilitan enormemente la gestión de proyectos compartidos.

Por otro lado, la asignatura me ha permitido reflexionar sobre la importancia de la presencia en la red y la comunicación digital. He comprendido que no basta con generar contenido, sino que también es necesario saber organizarlo, presentarlo y difundirlo de forma adecuada para llegar al público objetivo.

Como valoración final, considero que la experiencia ha sido muy positiva. Además de los conocimientos adquiridos sobre gestión de información y comunicación digital, me llevo herramientas y metodologías de trabajo que pueden aplicarse en futuros proyectos académicos y profesionales. El desarrollo de EcoNexus ha sido una oportunidad para poner en práctica estos aprendizajes en un contexto real de colaboración y creación de contenidos digitales.

Walelet grupal https://wakelet.com/i/invite?code=exdysmz3

Walelet personal https://wakelet.com/wake/g1nAbLFHKbpRUy5sUBXXB

Pinterest personal https://pin.it/ZzYi2VoLQ

Link al site del proyecto https://sites.google.com/d/1HBUuT-x7AfZRl4-AfpqmmkYqbXgAPLBO/p/11RhyhETH1bF_nZVCUA1VL-bTZyeyn5Hc/edit

 

Entrega Parcial Reto 3

En esta primera fase del ejercicio he trabajado a partir de fotografías propias del espacio, el objeto y la figura humana, realizando un análisis mediante la intervención directa sobre las imágenes. Las fotografías utilizadas han sido el salón de mi casa como espacio interior, una imagen de mi prima pequeña en la playa de Sitges como referencia de figura humana, y una lámpara de IKEA que he adquirido para mi terraza como objeto de estudio.

A partir de estas imágenes, he marcado líneas de horizonte, puntos de fuga, ejes y proporciones para comprender mejor la estructura de cada elemento.

En el caso del espacio interior, he identificado las líneas de fuga y los puntos de fuga, explorando tanto la perspectiva con un punto como con dos puntos, lo que me ha permitido entender mejor la profundidad y la construcción del espacio. En la figura humana he analizado el eje corporal, las proporciones y los puntos de apoyo en relación con el entorno. Por otro lado, en el objeto he trabajado la simplificación geométrica y la relación entre sus partes, centrándome en su estructura básica.

Al principio no fue fácil identificar los puntos de fuga ni entender cómo se organizaban las líneas en el espacio. Sin embargo, a medida que iba trazando líneas y comparando direcciones, fui comprendiendo mejor cómo funciona la perspectiva y cómo se construye visualmente la profundidad.

Este proceso me ha permitido pasar de una observación más intuitiva a una comprensión más analítica del dibujo, sentando una base sólida para el desarrollo de los dibujos posteriores.

La integración de la IA en la creación visual contemporánea

Hola,

A continuación presento una selección de imágenes relacionadas con el tema trabajado: el uso de la inteligencia artificial en el diseño y su impacto en los procesos creativos.

Al final incluyo también un enlace de referencia visual para ampliar la inspiración del proyecto.

Figura 1: Dualidad entre creatividad humana y artificial

Imagen conceptual que representa la fusión entre el arte tradicional y la tecnología digital. Una escultura clásica se transforma mediante elementos como una cámara, pinceles y fragmentos digitales, mientras una explosión de color simboliza la creatividad en evolución impulsada por herramientas tecnológicas.

https://pin.it/6eiR9FvPm

Figura 2: El proceso creativo asistido por IA

Imagen que ilustra el proceso creativo asistido por inteligencia artificial, mostrando la transición entre el dibujo manual y la intervención digital. La combinación de mano humana y tecnología refleja cómo la IA complementa y potencia la creatividad en el diseño.

https://pin.it/5ZVCoXy0W

Figura 3: Creatividad aumentada

Imagen que representa la creatividad aumentada mediante tecnología digital, donde interfaces flotantes amplían las posibilidades de interacción y creación. La escena muestra cómo la IA y las herramientas digitales enriquecen la experiencia creativa, multiplicando opciones e ideas en tiempo real.

https://pin.it/1YRU3Ou3E

Figura 4: Reflexión sobre la autoría

Imagen que representa la reflexión sobre la autoría, mostrando a una persona reconstruyendo su propia identidad a través de piezas fragmentadas. La escena simboliza la duda sobre quién es realmente el creador en un entorno donde intervienen múltiples influencias, como la inteligencia artificial.

https://pin.it/504Lamj5N

Figura 5: Imagen generada mediante IA

Herramienta utilizada: IA generativa (2026)

Prompt utilizado:
A split image of a human designer and an AI entity collaborating, half organic textures and half digital circuits, glowing interface elements, creative workspace, futuristic, high detail, cinematic lighting.

Fecha de creación: 06/04/2026

Referencia: Imagen generada mediante inteligencia artificial para este proyecto académico.

Entrega parcial Reto_2

Para la ilustración he realizado un diagrama a partir de la canción Games Without Frontiers, tomando como idea central el concepto de “juego” y su relación con la guerra. A partir de este núcleo he conectado conceptos como infancia, frontera, mapa y conflicto, entendiendo el juego como una metáfora de dinámicas políticas. En el boceto he representado, en la parte superior, a dos niños que juegan lanzándose bolas de nieve, evocando una escena inocente y cotidiana. En el centro aparece un tablero de juego configurado como un mapa del mundo, que actúa como elemento de transición entre el juego y la realidad. En la parte inferior, un soldado dispara hacia arriba, estableciendo una conexión directa entre el juego infantil y la violencia real. Con esta composición he querido transmitir la transformación simbólica del juego en conflicto, mostrando cómo la inocencia de la infancia puede estar atravesada por estructuras de poder y guerra, tal como sugiere la canción.

Para la poesía visual he desarrollado un diagrama a partir de la idea de la separación como consecuencia de la guerra, relacionando conceptos como familia, infancia, frontera y ruptura. A partir de este análisis, he realizado un boceto en el que represento una fotografía de familia fragmentada, donde la grieta que divide la imagen funciona como metáfora de la frontera. Junto a esta imagen he incorporado la palabra “hogar”, separada en dos partes (“ho – gar”) por la misma grieta, reforzando visualmente la idea de ruptura. La imagen está planteada en blanco y negro, haciendo referencia a una fotografía antigua o recuerdo, lo que enfatiza el carácter íntimo y personal de la escena. Con esta propuesta he querido transmitir cómo las fronteras y la guerra no solo dividen territorios, sino que afectan directamente al espacio más cercano y emocional, como es el hogar.

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Pública

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